Bericht über die Sommerakademie 2001 der Arbeitsgemeinschaft „Audiovisuelle Medien“ der nordrhein-westfälischen Hochschulen

Erstellt von Axel Vent email: Axel.Vent@t-online.de

Montag den 23. bis Mittwoch den 25. Juli 2001.

Der Veranstaltungsort der dreitägigen Akademie war die Folkwang-Hochschule in Essen-Werden (Kammermusiksaal und Neue Aula), Klemensborn 39.

Anfahrtsplan unter:

<http://www.folkwang-hochschule.de/Wob/de/view/class189_id150.html>

Das Programm wurde gemeinsam mit den Hochschulen:

Universität-Wuppertal

Folkwang-Hochschule Essen,

Universität Essen

Fachhochschule Nürnberg

Fachhochschule-Münster

Fachhochschule-Dortmund

Fachhochschule Düsseldorf

Fachhochschule-Aachen und der

Kunsthochschule für Medien Köln

ausgerichtet.

Für die Organisation und Durchführung war Angela Wallenzus verantwortlich

(Tel. 02103-360581 oder awallenzus@web.de).

VERANSTALTUNGSPROGRAMM

Thema der diesjährigen Sommerakademie war:

PCI - Performer Computer Interaction (Interface)

Montag der 23. Juli 2001

10.00 - 13.30 Uhr

Begrüßung durch Herrn Prof. Reith

Konzeptvorstellung der bisherigen Akademien von Frau Angela Wallenzus

Einführung in das Thema Interaktion und Interface-Design durch Herrn Torsten

Stapelkamp

Moderation Torsten Stapelkamp

Prof. Norbert Nowotsch (FH Münster) (Rückblick aktive Interfaces)

Prof. Klaus Gasteier (FH Aachen) (Screenings)

Torsten Stapelkamp (Uni Wuppertal) (Grundlagen Interface)

Uwe Krägeloh

Axel Rösgen

Diskussion

14.30 - ca. 18.00 Uhr

Frieder Weiß (FH-Nürnberg) Palindrome Performance System "Eyecon"

Demonstration und Workshop

Diskussion

Dienstag der 24.Juli

10.00 - 13.00

Prof. Dirk Reith (Folkwang) (Live-Elektronik in der Musik)

Prof. Dirk Reith /Thomas Neuhaus (Anwendungsbeispiele und Installationen)

Prof. Jörg Lensing (FH Dortmund) (Aktuelle Problematik für Performer)

14.00- ca. 18.00

Prof. Jörg Lensing,

Clemente Fernandez,

Thomas Neuhaus Theater der Klänge Performance System

(Bewegungsgesteuerte Sprachtransformation) -

"BigEye" & "MAX/MSP", Demonstration & Workshop

Thomas Karstens (Uni Köln) Die Gitarre - vom konventionellen

Klangerzeuger zum Interface

(Demonstration)

Mittwoch der 25.Juli

Moderation Prof. Jörg Lensing

10.00 - 13.00 Uhr

Prof. Jens Herder ( FH Düsseldorf) (Räumlichen Schallreproduktion für interaktive

Anwendungen)

Theis Müller

Stefan Landrock,

Karsten Blaschke (Uni Essen) (Visualisierung von elektronischer Musik

- realtime motion processing)

Yunchul Kim (KHM) (Motion Tracking mit Kamera, Interaktive realtime Audioinstallationen in der neuen Aula)

Pause

14.30 - ca.18.00 Uhr

Jochen Viehoff (KHM) (Mensch-Maschine Interaktion und Interface-Design, JAVA basierte Lern- und Ausbildungsplattform)

Prof. Oliver Wrede (FH Aachen) (Interface-Design)

Prof. Reith Führung durch durch die Gerätesammlung des ICEM
Ort: Südflügel, 3. Etage

Abschlußdiskussion der 3 Tage Sommerakademie

Beginn und Eindrücke

1.Tag 23.07.01

Begrüßung der Teilnehmer und Referenten durch Frau Walenzus, Herrn Reith und dem Moderator des Tages Herrn Stapelkamp. Danach eine kurze Vorstellung der Studenten, Dozenten und Professoren und Frau Wallenzus.

Prof. Nowotsch – Rückblick aktive Interfaces

(FH Münster / Design)

Herr Prof . Nowotsch gibt einige verschiedene Beispiele der ersten interaktiven Kunst.

*Sogenannte multiples, z. B Schallplatten, bei denen man selbst schon als Zuhörer eingreifen konnte. Z.B konnte man bei einem Künstler 2 Schallplatten auf zwei Plattenspielern gleichzeitig abspielen und erhielt so eine andersartigere Komposition. Dies wurde vom Künstler bereits so angelegt.

*“Die tödliche Doris“ , Schallplattenkasten incl. einem dazugehörigen Mini-Abspielgerät, welches früher in Spielzeugpuppen eingebaut war. Die von den Künstlern angefertigten Schallproduktionen waren auf diesen kleinen dafür vorgesehenen Schallplatten gepresst und konnten auf dem kleinen Gerät abgespielt werden. Dazu ein Buch mit Texten.

In den 60er Jahren gab es bereits in der Fluxus- Szene einige interaktive Versuche:

Erich Reuch z.B. hatte elektronische Bilder bzw. Skulpturen, welche durch Sensoren durch Vorbeigehen Töne produzierte.

Jakov Agam 1967 : Ein Raum in dem eine Glühbirne hängt, wird je nach Lautstärke im Raum heller oder dunkler. Dies veranlasste die Zuschauer natürlich zu großem „Krach-Machen“!

Als einen der wichtigsten Vertreter der interaktiven Kunst wurde in diesem Zusammenhang auch Nam-June Paik genannt.

Hier mit TV- Oszilloskopenbilder, welche auf ein Mikrofon reagieren, sogenannte Audioscopes.

Hier kann man mit Magneten die Fernsehbilder beeinflussen..

ein link zu Nam June Paik:

http://www.artincontext.com/listings/pages/artist/f/0wy9rkpf/menu.htm

N.J. PAIK 1963: „Random Access“ : Bespielte Tonbänder waren auf einer Leinwand aufgeklebt. Der Zuschauer konnte nun mit einem mobilen Tonkopf, der an einem Verstärker angeschlossen war diese erkunden.

Der Künstler Todd Rundgreen http://www.tr-i.com/home.html entwickelte ein Computerprogramm- bzw. ließ es entwickeln mit dem Namen TIR I . Dieses Computerprogramm besaß eine Auswahloberfläche ohne Mauszeiger. Der Bediener konnte Musikstile, Artikulation, Tempo etc. selber einstellen und erhielt so seinen eigenen Soundtrack.

Eine ebenfalls interressante CD-Rom kam von Brian Eno und Robert Fripp mit dem NamenBraincandy. 3- dimensional mit 3 D- Brillen. Musik und visuelle Effekte konnten zusammengemischt werden.

Mediamatic (jetzt nur noch als Zeitschrift im Netz) brachte mehrere eigens für die Zeitschrift erstellte CD-ROM´s auf den Markt. Der Benutzer bewegt sich bei der Bedienung wie durch ein Labyrinth, wird verwirrt um dann ab und zu doch weitere Ereignisse auszulösen. Es wird hier also bewusste Verwirrung betrieben. Zum Beispiel gibt es Buttons in Form von miniaturisierten Kühe über welche man Klänge auslösen konnte.

Ein sehr wichtiger Künstler der interaktiven Kunst war schon sehr früh Myron M. Krüger . Eigentlich ein Computerwissenschaftler, der sogenannte „virtual-environments“ schuf.

Ein link zu seiner vita

http://prixars.aec.at/history/kunstler/mkrueger.html

Hier sieht man Bilder aus seiner Installation Videoplace.

Videoplace von Myron W. Krueger. 1984-1996. 1990 auf der `ars electronica´ präsentiert. Mit spezieller Soft- und Hardware. Man musste einen Raum betreten wobei eine Kamera dann die Menschen im Raum abgetastet hat und die Silhouetten und Bewegungen vom Computer in akustische (über Lautsprecher) und visuelle Elemente (auf einer Videoleinwand) umgesetzt wurden. Dies funktionierte technisch über Effekte und Delays bei der Videobearbeitung. Wenn man den Raum betrat, fing es an, wenn man rausging, hörte es auf ! Später gab es auch noch andere Installationen davon, auch Spiele, die man zu zweit spielen konnte. Oder man konnte auch kleine Videowesen einfangen und zerstören, indem man diese einkreiste und zerquetschte. (frühes Tamagotchi). Es gab davon verschiedene „Spiele“. So konnte man auch selbst auf der Videoleinwand zeichnen oder mit einem zweiten Menschen gemeinsam malen oder schreiben.

Fairlight baute zur gleichen Zeit außer einem Musiksynthesizer auch einen Videosynthesizer CVI (Computer Video Instrument) mit dem man in Echtzeit Videobilder manipulieren konnte. Sehr viele Eingriffsparameter sind durch sehr viele nach außen gelegte Bedienungselementewie Schieberegler, Taster und sogar einem Touch-Pad zugänglch und so ist echtes Live-Spiel möglich.

Einen anderen Ansatz zu einer solch bedienerfreundlichen Maschine lieferte ein Grafikcomputer einer belgischen Firma, bei dem auf einem riesigen Tisch alle Bedienelemente und Menues hardwaremäßig tatsächlich vorhanden waren.

Prof. Gasteier Screenings

(FH Aachen / Design)

„Präsentation beispielhafter Projekte (auch eigener), die sich mit der interaktiven Steuerung von Audio/Video durch einen oder mehrere Benutzer in einer Raumsituation beschäftigen, oder generell originelle/innovative Ansätze in der Beutzerschnittsstelle zu Audioanwendungen aufzeigen.“

SMILE

Es geht bei dem Programm um eine Patternpuzzlemaschine bei der einzelne Patterns einer nie erschienen Platte der Beach Boys selbst zusammengestellt werden können um sich so eine endlose Collage dieses „never-ending-songs“ zusammenzustellen. Das Interface besteht aus einer etwas psychadelic angehauchten Oberfläche, bei der man durch anklicken einzelner Karten bzw. Symbole eine andere Zusammenstellung der Abfolge bzw. der Kombination dieser Audiofragmente bekommt. Ein „front-ent zu einer Datenbank, ein Hypersong“

Bei dem Projekt „Kopffussresonator“ handelt es sich um ein Programm welches Techno-Beats spielerisch zusammenfügen kann. Hierbei gibt es eine graphische Oberfläche mit verschiebbaren Kugeln, welche dann die einzelnen Rhythmus repräsentieren und so wiederum die Gesamtkomposition beeinflussen.

Das Theremin wurde besprochen als ein elektronisches Instrument welches sich durch sein excellentes Interface auszeichnete und dies in einer Zeit in der es elektrotechnisch gesehen nur Röhren gab.

Link zum Theremin center in Moskau

http://postman.ru/~xmedia/theremin/

Dann wurden verschiedene Ausstellungsenvironments der KHM Köln gezeigt. Unter anderem ein Theremin aus Holz. Hierbei handelte es sich um einen begehbaren Raum in dem Hölzer von der Decke hingen. Je nachdem welchen man sich näherte wurde Sound erzeugt. Dann eine Spielinstallation. Es besteht aus einem großen Brettspiel auf dem sich Kugeln befinden. Je nach Lautstärke und, oder Frequenz, welche die Spieler ausstießen, konnten nun die Spieler die einzelnen Kugeln auf dem Spielbrett bewegen. In diesen Kugeln befand sich die Elektronik und Mechanik, welche auf diese verschiedenen Laute reagierte.

Dann noch ein eigenes Projekt von Herrn Prof. Gasteier bei dem eine Art elektronischer Spieltisch mit verschiedenen großen Knöpfen ausgestattet war. Von oben wurden nun verschiedene Videobilder auf diese Knöpfe projiziert. Betätigte man einen solchen Knopf, wurde dieses Bild in die, in der Mitte des Tisches projizierte Videoanimation aufgenommen und fand zusätzlich seinen Niederschlag in der Soundanimation.

Genannt wurde auch die „Bodymover“ Installation im Siemens Pavillon auf der EXPO in Hannover bei dem über eine Bewegungserkennung der Zuschauer Licht und Klangbeeinflussungen stattfanden

Torsten Stapelkamp – Grundlagen Interface

(Uni Wuppertal)

Interaktion und Interface, Vortrag zur Sommerakademie ´01

von Torsten Stapelkamp, gehalten an der

Folkwang-Hochschule Essen Werden am 23.07. - 05.07.01

Der Titel der Sommerakademie lautete:

“PCI - Performer Computer Interaction”

und spannt einen Bogen von

- Grundlagen zu den Themen: Interface und Interaktion über

- Beispiele von klassischen Interfaces im Alltag bis hin zu

- aktuellen Problematiken für Performer, die innerhalb von Installationen und/oder Tanz-Szenen agieren und dabei Interfaces für Sprachsteuerungen und Tracking-Systemsverwenden.

In meinem Vortrag werde ich mich auf die Erläuterung der folgenden drei Begriffe konzentrieren und deren Zusammenhänge darstellen:

- Interface Design

- Screen Design

- Interaktivität

Grundsätzlich sind sie eng miteinander verbunden.

Beginnen wir mit “Interaktivität”.

Interaktion das ist zunächst einmal kein neuzeitlich technologischer Begriff, sondern hat seinen Ursprung in der Soziologie und Psychologie. Er beschreibt die Wechselbeziehung, einschließlich der Kommunikation, zwischen Individuen innerhalb einer Gruppe.

Wenn ich mich mit jemandem unterhalte, ändert sich das Gegenüber gleichzeitig mit mir jede Seite wird etwas erfahrener. Das würde zunächst bedeuten, daß eine Interaktion mit Maschinen nicht möglich wäre. Die Maschine ändert sich nicht, während dem ich sie bediene. Sie gibt mir lediglich die Auswahlmöglichkeiten, die ihr zuvor einprogrammiert wurden. Jede Überlegung zu interaktiven Medien muß genau genommen mit dem Satz enden: “Es gibt (noch) keine Interaktion mit Maschinen”.

Den Begriff der Interaktivität sollten wir hier in der Diskussion aber möglichst weit fassen.

Wenn man dem Begriff des “Offenen Kunstwerkes” nach Umberto Eco folgt, müssen nämlich nicht beide Seiten einer Interaktion tatsächlich aktiv sein.

Die "plastischen Massen des Barock [werden] niemals die Feststellung eines bevorzugten, frontalen, definiten Standpunktes gestatten, von dem aus sie zu betrachten wären, sondern den Betrachter ständigdazu veranlassen, den Standort zu wechseln, um das Werk unter immer neuen Aspekten zu sehen, so als ob es in ständiger Umwandlung begriffen wäre" (Eco, Offenes Kunstwerk).(gezeigten Beispiele, abweichend vom Barock: Palazzo Spada; Anamorphosen: Andrea Pozzo, Gemächer des. hl. Ignatius, Rom, 1688; Portrait Prinz Edward VI., 1546)

Die Malerei des Mittelalters konnte verschiedenartig entschlüsselt werden: Wörtlich, allegorisch, und moralisch. "Bei jeder Rezeption kann ein Werk durch das mentale Mitwirken des Betrachters in einer originellen Perspektive neu aufleben" (Eco, Offenes Kunstwerk, S.116).

Zusätzlich zur Intention des Künstlers bringt der Rezipient seine Vorlieben und Vorurteile ein, seine Bildung, seine Subjektivität und schafft damit quasi "automatisch" eine eigene Perspektive (Beispiele: - Arnolfini Hochzeit, Jan van Eyck, 1434; Las Meninas, Velazquez, 1656).

Diese Tendenzen des “Offenen Kunstwerkes” gibt es auch in der Musik. z.B. bei Stockhausen und Cage.

Cage z.B. erarbeitet in seinen Kompositionen eine komplexe und nichtlineare Struktur. Diese Art des Vorgehens verweist auf die Idee der "Interaktivität".

Die Werke von Stockhausen und Cage eröffnen den Zuhörern ein Möglichkeitsfeld. Die Werke von Cage sind darauf angelegt, sich in einem ständigen Wandel zu befinden, der den Zuhörern zahlreiche Interpretationen und neue Sichtweisen anbieten. (Peter Kiefer von der KHM gab weitere Erläuterungen.)

Zwei wichtige Punkte hat die Interaktivität für Künstler interessant gemacht:

a) Vermeidung der Hierarchisierung und

b) Herausforderung zur Kommunikation.

Als eines der frühesten interaktiven Werke könnte man Max Ernsts Axt werten. Die Besucher der “Zweiten Dada-Ausstellung” 1920 in Köln sind ausdrücklich dazu aufgefordert, die Axt zu benutzen, wenn ihnen eine Arbeit nicht gefällt.

Ein weiteres Paradebeispiele dürfte "Participation TV I" (1969) sein, von Nam June Paik. Das Werk entsteht, indem es vom Rezipienten manipuliert wird. Die von einem Mikrophon übertragenen Geräusche, werden auf dem Bildschirm abstrahiert dargestellt.

Interface

Ein Interface ist die Symbolisierung einer Funktionalität. Um Interface zu erläutern, ist es nicht erforderlich einen Computer zu beschreiben. Interfaces befanden sich schon immer in unserer Umgebung. Ob man ein Interfaces überhaupt versteht, hängt jedoch davon ab, wie man konditioniert wurde. Ein Interface zu betrachten, heißt letzten Endes sich zu erinnern. Wenn ich die Funktion z.B. einer Heftzwecke nicht kenne, erkenne ich auch nicht ihr Interface.

Demnach hat man erst dann ein wirklich ideales Interface geschaffen, wenn es ohne Erinnerung bedient werden kann, somit auch kulturübergreifend funktioniert. Die Informationssysteme auf Flughäfen und U-Bahnen zeugen von solchen Versuchen.

Diese Funktion der Erinnerungsspeicherung kann aber auch umgekehrt genutzt und angelernt

werden.

- Interfaces gab es bereits im Mittelalter und natürlich

auch davor. In seinen Predikten nutzte der Mönch

Berthold von Regensburg (1210 - 1272) die

Hand als biologisches Interface Zur Erinnerung der

Bibelgeschichte. Jede Fingerkuppe steht für ein Kapitel.

- In die Gesichter der Zuhörer zu schauen, heißt in

Interfaces zu blicken (Zustimmung, Ablehnung, etc).

- Die Lasche zum Öffnen an der Milchtüte.

- Der Fahrkartenautomat, den ich nie verstehe:

Hardware-, Software-Interface.

- Einen MP3 Player als reine Hardware oder reine

Software. In beiden Fällen haben wir es mit den

selben Interfaces zu tun.

- Webdesign und CD-ROM Produktionen bestehen

ausschließlich aus Screendesign mit mehr oder weniger

guten Interfaces.

Im Gegensatz zum Screendesign muß ein Interface

- objektiv verifizierbar sein

- es wird am Kriterium “Bedienbarkeit” ("Usability") gemessen.

Gutes Interfaces => Sicherheit und Spaß am Produkt Schlechtes Interface => Frust und Ablehnung.

Screendesign hingegen gilt als Illustration vorgegebener Konzepte. Eine Aussage von Prof. Gui Bonsiepe (FH Köln), die nicht ausreichend beschreibt, welche Möglichkeiten in einem gut gestalteten Screendesign stecken können. Nicht selten dient das Screendesign nur der Plakatierung sprich der Etikettierung eines Interfaces, was zumindest bei der Tastatur eines Telefones vollkommen ausreichend ist (Schriftart, Größe und Farbe der Zahlen, etc.). Was deutlich machen sollte, daß ein Screendesign im Gegensatz zum Interface auch dann noch seinen Zweck erfüllt, wenn das Resultat einer austauschbaren, subjektiv geschmäcklerischen Entscheidung entspringt. Im Internet finden man zahlreiche Beispiele dieser Art. Dort dient ein Screendesign nicht selten ausschließlich dazu, die gewünschte Zielgruppe anzusprechen. Die Bedienbarkeit sprich das Interface wird dann nicht selten das Opfer des Screendesign. In einer Zeit, in der die “Neuen Medien” noch neu waren, resultierten daraus zwangsläufig die beiden Fraktionen der Interfacedesigner und der Screendesigner. Erstere entwickelten interaktive Produktionen, die von der Bedienbarkeit her überzeugten aber nicht selten den Scharm einer Packung Schlaftabletten hatten. Letztere realisierten Produktionen, die zwar interessant gestaltet aber von der Bedienbarkeit höchst abenteuerlich waren.Der Idealfall wird demnach dann erreicht, wenn das Screendesign mehr ist als nur die optische Fläche, die über ein Interface gelegt wird.Prof. Klaus Gasteier sprach in diesem Zusammenhang von Poweruser-Interface und vom Interface, um Unmotivierte zu motivieren.

Allgemeine Literatur zum Thema:

Screendesign/ Interface/ Interaktion

Gui Bonsiepe: Interface. Design neu begreifen. Mannheim: Bollmann 1996

Bernhard Bürdek (1991): "Design. Geschichte, Theorie und Praxis der Produktgestaltung", DuMont, Köln spricht über Interface-Design als neuer Aufgabe des Designers

Stuart K. Card, Jock D. Mackinlay, Ben Shneiderman (eds.): Readings in information visualization. Using vision to think. San Mateo, CA: Morgan Kaufmann 1999

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David Gelernter: Machine beauty. Elegance and the heart of technology. New York: Basic Books 1999

Interact!, Hrsg. Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg, Cantz Verlag, 1997

Brenda Laurel (ed.): The art of human-computer interface design. Reading, MA: Addison-Wesley 1990

Marshall McLuhan, Die Gutenberggalaxis

Marshall McLuhan, Die magischen Kanäle - Understanding Media, Verlag der Kunst, Dresden, 1995 (Erstveröffentlichung 1964)

Media, Kunst, Aktion, Hrsg. Goethe Institut und ZKM, Springer-Verlag, Wien, 1997; CD-ROM

Kevin Mullet, Darrell Sano: Designing visual interfaces. Communi-cation oriented techniques. Mountain View, CA: SunSoft Press 1995

Frieder Nake: Work. Computers. Design. Scand. J. Inform. Syst. 10, 1&2 (1998) 53-59

William M. Newman, Michael G. Lamming: Interactive system design. Reading, MA: Addison-Wesley 1995

Donald A. Norman: The invisible computer. Cambridge, MA: MIT Press 1998

Donald A. Norman (1989): "Dinge des Alltags. Gutes Design und Psychologie für Gebrauchsgegenstände". Campus, Frankfurt. Hier werden Design-Prinzipien formuliert ohne Bezug auf Design-Schulen.

Florian Rötzer (Hrsg.), Digitaler Schein - Ästhetik der elektronischen Medien, Suhrkamp, Frankfurt a.M., 1991

Scandinavian Journal of Information Systems, Vol. 10, 1 & 2 (1998) (erschienen 1999)

Edward R. Tufte: Visual explanations. Images and quantities, evidence and narrative. Cheshire, CT: Graphics Press 1997

Mark Steffik (1996) macht in "Internet Dreams. Archetypes, Myths, and Metaphors", MIT Press, Cambridge, MA ... deutlich, dass die Entwicklung des neuen Mediums beinflussbar ist, ohne nach Designern zu rufen: "In shaping what the information infrastructure will become, we are also choosing what we want to be."

Terry Winograd (ed.): Bringing design to software. ACM Press, NY / Addison-Wesley, Reading, MA, 1996. Norwood, NJ: Ablex 1986.- Dt. Übersetzung 1989 bei Rotbuch, Berlin

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Frieder Nake (Hrsg.):

Die ertraegliche Leichtigkeit der Zeichen : Aesthetik, Semiotik, Informatik. Baden-Baden : Agis-Verl., 1993. ISBN 3-87007-038-2.

Roman Jakobson. (Hrsg. von Elmar Holenstein)

Semiotik : ausgewaehlte Texte 1919 - 1982 . Frankfurt am Main : Suhrkamp-Taschenbuch-Verl., 1992. ISBN 3-518-28607-2.

Charles S. Peirce:

Naturordnung und Zeichenprozess : Schriften ueber Semiotik und Naturphilosophie. Frankfurt am Main : Suhrkamp, 1991. ISBN 3-518-28512-2. G:129 591

Physiologie

Hans Peter Zenner:

Physiologie der Sinne. Heidelberg Spektrum, Akad. Verl, 1994. ISBN 3-86025-251-8.

Sehsucht : ueber die Veraenderung der visuellen Wahrnehmung. Kunst- und

Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH. Red. Uta Brandes. Goettingen :

Steidl, 1995. ISBN 3882433507.

Welt auf toenernen Fuessen : die Toene und das Hoeren. Kunst- und Ausstellungshalle der

Bundesrepublik Deutschland. Red.: Uta Brandes. Goettingen : Steidl,

1994. ISBN 3-88243-311-6

Tasten. Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland. Redaktion: Uta

Brandes. Goettingen : Steidl, 1996. ISBN 3-88243-426-0

Geschmacksache. Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland. Red.: Uta

Brandes. Goettingen : Steidl, 1996. ISBN 3-88243-409-0.

Das Riechen : von Nasen, Düften und Gestank. Kunst- und Ausstellungshalle der

Bundesrepublik Deutschland GmbH. Red. Uta Brandes. Goettingen : Steidl, 1995. ISBN 3-

88243-385-X.

Uwe Krägeloh - Vorstellung seiner Diplomarbeit

(Uni Wuppertal)

Stellte ein Kinderspielzeug vor welches aus einer Haupteinheit mit einem Bildschirm besteht und an das verschiedene Controller angeschlossen werden können. Schließt ein Kind z.B. einen Drehregler an so erscheint sofort ein entsprechendes Spielutensil auf dem Schirm z.B. ein elektronischer Ball. Werden nun noch zwei bunte Schieberegler angeschlossen so erscheinen zwei Klötze auf dem Schirm und so können die Kinder dann gegeneinander elektronisches Tennis spielen. Usw.

Axel Roesgen - Vorstellung seiner Diplomarbeit

(Uni Wuppertal)

ein

Kommunikationsgerät für UMTS

Im Rahmen des Vortrages von Herrn Stapelkamp habe ich meine Diplomarbeit vom

Wintersemester 2000/2001 an der Bergischen Universität Gesamthochschule

Wuppertal bei Prof. Dr. Nadin präsentiert:

Interface für ein drahtloses Kommunikationsgerät

Die 3. Generation des Mobilfunks (UMTS) erfordert eine neue Gestaltung der Interfaces. Die Displays der Geräte werden größer und der Anwender muss mehr Informationen verarbeiten. Daher ist eine humane Gestaltung der Bedienstrukturen und der grafischen Oberfläche erforderlich. In meiner Diplomarbeit habe ich bewusst die tradierten Interfaces nichteinfach weiterentwickelt sondern versucht einen neuen Ansatz zu finden .Kommunikation schafft Verbindung. Diese Metapher habe ich grafischumgesetzt.

Die Kontakte werden durch Fotos dargestellt und sind in einem so genannten "zoomable Interface" auf einer unendlichen Fläche angeordnet. Navigiert wird durch heran- und wegzoomen sowie durch verschieben in alle Richtungen. Dies hat den Vorteil, dass man schneller die gewünschte Kontaktpersonen findenkann. Die Bedienung erfolgt durch einen Stift. Will man eine Kommunikationsverbindungen herstellen, zieht man den Anfasser von einem der Kommunikationssymbole (Sprach, Sicht- bzw. Schriftkommunikation) zum

gewünschten Kommunikationspartner. Dabei wird eine Linie zwischen den beiden Symbolen aufgezogen. Auf diese Weise können auch mehrere Verbindungen gleichzeitig hergestellt werden, z.B. ein Fax verschickt werden, während man mit dem Gesprächspartner ein Videotelefonat führt. Oder es können schnell Konferenzgespräche aufgebaut werden. Die Verbindung wird beendet, indem man den Anfasser von der Kontaktperson wegzieht. Der Anfasser schnappt dann zum entsprechenden Kommunikationssymbol zurück.

Das Interface bietet dem Anwender zugriff auf einen Kalender und die persönlichen Daten der Kontaktpersonen sowie Tools zum bearbeiten der Kontakte und Einstellungen und Anzeigen von Empfangsqualität, Batterieladezustand und Uhrzeit. Des weiteren kann der Anwender auch auf Inhalte aus dem Internet zugreifen (Webseiten, Dokumente, Audio- und Videodaten, e-commerce und e-banking sowie weitere Programme, z.B. Spiele oder einen Taschenrechner) Das Umschalten erfolgt über einen Hardwarebutton neben dem Display.

Axel Rögen

geb. 1972 in Bergisch Gladbach

1992 Abitur in Rörath

1992-1993 Bundeswehr

1993 bis 1994 Praktika im Maschinenbau und im Architekturmodellbau

1994 bis 2001 Industriedesignstudium an der BUGH Wuppertal

1996 bis 1997 Studentische Hilfskraft bei Prof. Dr. Nadin im Computational

Design

seit 1998 Designbüro für Interaction-Design und 3D Visualisierung

Mäz 2001 Diplom an der BUGH Wuppertal im Fach Computational Design

Frieder Weiss – Palindrome Performance System „EyeCon“

Demonstration und workshop

www.palindrome.de

Frieder Weiss ist Computeringenieur und Entwickler von Hard- und Softwareprojekten der Tanzkompanie palindrome. Bei dem Workshop stellte er das über Jahre hin entwickelte Motion- Tracking- System eyeCon vor. Hierbei handelt es sich um ein auf PC-Basis laufendes System welches eine genaue Bewegungsabtastung der Tänzer auf der Bühne erlaubt und auch die Zuordnung zu Midi-Steuerbefehlen zur musikalischen Kompositionssteuerung. So können sogenannte touch-lines oder Felder einfach mit der Maus in das Video-Monitor Fenster gezeichnet werden und diese wiederum Midi Steuerdaten zugeordnet werde. Es gibt sogar eine dynamische Auswertung der Felder, d.h. die Quantität der Bewegungen werden analysiert und zur Steuerung benutzt. Erstaunlich hierbei die hohe Performanceleistung des Systems in Punkto Geschwindigkeit, Flexibilität, Genauigkeit und Handhabung. Verschiedene Videosequenzen auf denen das System im Einsatz war, zeigten das Zusammenspiel von Tänzern und deren akustische Einflussnahme auf die Musik sehr deutlich. So konnte eine Hand eines Tänzers Tonkaskaden beeinflussen. Oder auch eine Komposition in Ihrem Fortgang in der Zeitachse unmittelbar beeinflusst werden. Das System läuft auf einem normalen PC System mit einer speziellen Videograbber-Karte. Im Moment arbeitet Weiss daran, dies mit einer normalen TV-Karte zu ermöglichen. Sogar der Einsatz auf einem Notebook wäre dann denkbar. Ebenfalls in Planung ist ein System mit dem dann auch Videodaten in Echtzeit manipuliert

werden können.

Frieder Weiß (frieder@palindrome.de) ist als freiberuflicher Ingenieur für Computertechnik für verschiedene Firmen in Nürnberg (u.a. Siemens) tätig. Er beschäftigt sich mit modernen Computer- und Bildverarbeitungssystemen in der industriellen Automatisierungstechnik und stellt musikelektronische Spezialgeräte her. Musiker für Theatergruppen (z.B. Thevomefüme, American Drama Group Europe, Nürnberger Jazz Art Ensemble.) Seit 2001 Direktor des Medienlabors „ 01-Plus - Institut für Kunst, Design und Medientechnologie“ an der Hochschule für Design in Nürnberg.

Frieder Weiß (frieder@palindrome.de) is a free-lance computer engineer working for various companies in Germany and United States (for example Bosch and Siemens). His specialization is in the area of quality control and computer-imaging systems. He is a designer of software and hardware besides being a musician with the groups Thevomefüme, American Drama Group Europe, Nürnberger Jazz Art Ensemble. Together with installation artist Reiner Hofmann he developed an interactive installation work for the DATEV company. It is called 'Lichtbild' and uses camera interactive technology to track the motion of individuals in an entrance hall and convert them to light patterns on the adjacent wall. Starting in 1995 he has worked with Palindrome as Interactive Systems Designer and together with Robert Wechsler he has conceived and realized dozens of performance and installation projects. He is the author of the EyeCon motion-tracking and analysis software system. EyeCon is touted as one of the most flexible and user-friendly systems of its kind in existence and is being used by artists, singers, dancers and theater companies the world over. Mr.Weiß has also designed miniaturized portable devises to allow the individual muscle contractions of a dancer's body to control other media, as well as a system making the dancer's heartbeat audible and available to control other media (such as the tempo of the music). Since 2001 he has been became Director of the Media Laboratory at 01-Plus Institute for Art, Design and Media Technology at the State College of Design in Nürnberg, Germany.

Home-page Auszüge von palindrome:

Palindrome Inter-media Performance Group

Wilkommen auf unserer Homepage.

Derzeit gibt es in der Welt kaum 10 Kompanien die sich auf die Anwendung von Computern und neuen Technologien im Tanz-Performance Bereich spezialisiert haben. Eine der führenden Beispiele ist die Nürnberger Gruppe Palindrome. In den letzten 3 Jahren hat Palindrome eine Reihe von Computerprogrammen speziell für den Einsatz im Tanz sowie spezielle Tanzstücke mit interaktiver Computertechnik entwickelt

Viele Künstler benutzen den Computer heute als kreatives Werkzeug. Andere zeigen den Computer als neues Medium und benutzen ihn um neuartige, animierte Projektionen darzustellen, Internet-Art und ähnliches. Unserer Meinung nach liegt das größte künstlerische Potential des Computers weder in der Benutzung als Werkzeug noch in der Verwendung als neues Medium. Vielmehr in der einzigartigen Fähigkeit ehemals unabhängige Medien zu verknüpfen und in der Möglichkeit die künstlerische Arbeit auf verschiedenen Gebieten zu vereinigen - Menschen auf neue Art zusammenzubringen.

Menschen tanzen und musizieren seit über 10.000 Jahre. Die meiste Zeit bildeten Musik und Tanz eine Einheit. In ihren frühesten Manifestationen wurden Tanz und Musik einst als ein und dieselbe Kunstform betrachtet. Es gibt heute noch afrikanische Traditionen, in denen nur ein Wort für beides existiert! Ein wechselseitiger Austausch von Energien und Impulsen zwischen tänzerischen und musikalisch-rhythmischen Aus-drucks-formen war die Basis eines rituellen Ereignisses. In den westlichen Kulturen ist diese Interaktivität, was das Performance-Medium Tanz betrifft, durch die weite Verbreitung moderner Aufnahme- und Wiedergabetechnik weitgehend verloren gegangen. Die meisten Tänze wer-den heute zu aufgezeichneter Musik getanzt. Im selben Zuge wurde auch die Rolle des Publikums auf´s Zusehen und Applaudieren reduziert.

Könnte die aufkommende digitale Technologie Zeichen für eine "Umkehr in die Zukunft" setzen, in der eine neue Interaktivität an die Stelle derjeni-gen tritt, die wir an frühere Generationen verloren haben?

Palindrome's Interesse gilt der Interaktion. Erst die jüngsten Softwareentwicklungen für Musik-komposition, Choreographie, Klanggenerierung, Licht-design und die Bildenden Künste machen diese voneinander unabhängigen Kunstformen miteinander kompatibel. Über ein spezielles Computer-Kamera-System und über direkt am Körper befestigte Elektroden werden Musik- und Text-Samples, Bühnen-licht und Bildprojektionen gesteuert und stehen so in Interaktion mit den Bewegungen der Tänzer. Auch das Publikum spielt in einigen der neuesten Stücke eine Rolle. Beim Betreten des Theaters und durch die Bewegungen auf den Sitzplätzen, wird es als interaktives Element ins Geschehen mit einbezogen.

Palindrome ist vor unterschiedlichstem Publikum in Europa und den USA aufgetreten, einschließlich Theater, Festivals und wissenschaftlicher Kongresse, in New York (u.a. Washington Square Theater), ISIS-Symmetry Congress Washington DC, Case Western University, IDAT99, Zentrum für Kunst und Medien Wissenschaft Karlsruhe, Gassteig Theater München, Tafelhalle Nürnberg, Ludwigs-forum Aachen, Pfalzbau Theater Ludwigshaven, Theater der Stadt Heilbronn, Danish Institute of Electroacoustic Music Århus; Dresden Zentrum für Zeitgenössischen Musik).

Die Palindrome Dance Company wurde 1981 in New York City gegründet und ist seit 1987 in Nürnberg, Deutschland, zu hause. Palindrome erhält freundlichen Unterstützung von Siemens AG und der Stadt Nürnberg.

Die derzeitige Truppe von Palindrome besteht aus 4 deutschen, schweizer und amerikanischen Künstlern und Wissenschaftlern, wobei die Anzahl Beteiligter für gegebene Vorstellungen auf 13 und mehr ansteigt, einschließlich zusätzlicher Tänzer, Sportler, Musiker, bildender Künstler, Computeringenieure, und andere.

Wir freuen uns unsere Ideen (künstlerische und technologische) mit Anderen zu teilen und auszutauschen. Eine gute Quelle für Informationen über andere Gruppen, die mit Tanz und Technologien arbeiten, ist The Dance and Technology Zone.

Mehr Information

auf deutsch

Artikel: Computer und Tanz -- Zurück in die Zukunft?

Aktuelles Programm

Die Presse

Performer- und Publikumsinteraktive Kunst

Im Detail - wie schaffen wir das?

Biographien

Workshops

auf englisch

Terminkalender

Workshops

Was sind wir? (der aktuelle Stand der Dinge)

Auditions and classes for dancers

PPS - Palindrome Performance Systems - Software und Elektronics für die interaktive Bühne

Was ist ein "Palindrom" überhaupt?

Palindrome Dance Company, Inc./e.V.

Johannisstr. 42 90419 Nürnberg Germany

Phone (49) 0911 - 397472
Fax (49) 911 - 3778311
Mobile (49) 179 - 511 0400

E-Mail an uns (pr@palindrome.de)

2.Tag 24.07.2001

Prof. Dirk Reith (Live-Elektronik in der Musik)

(Folkwang Hochschule Essen)

http://icem-www.folkwang-hochschule.de/~reith/

Ging in seinem Vortrag der Frage nach, daß in der Musik schon immer Interfaces benutzt und gesucht wurden. Angefangen von den Hörnern und Trommeln bis hin zur Entwicklung der Streichinstrumente gibt es in der Musik mannigfaltige Interfaces. Diese erfordern jedoch auch eine sehr hohe Virtuosität der Spieler.

Orchesterintrumente haben sich nach der Sprache entwickelt. So analysiert das Programm MOSI von Kaegi Sprache und je nach Region und Unterschiedlichkeit der örtlichen Sprache haben sich auch dort verschiedenen Instrumente ausgebildet und entwickelt.

Bis Ende der 40er Jahre haben die Komponisten höchste Ansprüche an Instrumente gestellt. So z.B. eine spezielle Tubenform, nämlich die Wagnertuben wurden speziell auf die Bedürfnisse des Komponisten hin gebaut.

Die Entwicklung der klassischen Instrumente kann aber mehr oder weniger am Ende des 19. Jhd. als abgeschlossen angesehen werden. So wuchs der „Schwärzungsgrad“ der Partituren immer mehr an und immer mehr Parameter wurden von den Komponisten präzise festgelegt.

Aufgrund dieser immer anspruchsvolleren und präziseren Klangvorstellungen der Komponisten war es nicht besonders verwunderlich, daß sich nach dem 2. Weltkrieg die elektronische Musik entwickelte. Die Komponisten haben hierbei die volle Kontrolle über das Ergebnis. Vorher gab es jedoch bereits in Amerika, z.B. an der Princton-Universität die sog. Tape- Musik.

1948 mitbegründete Schaeffer in Paris die sog. Music-concrete, bei der aufgenommenes Geräuschmaterial musikalisch weiterverwendet wurde. Bei all diesen Formen der elektroakustischen Musik kam es jedoch zu großen Skandalen bei der Aufführung, da die Menschen bei dieser Musik nur Lautsprecher sahen. Die meisten Menschen sehen jedoch Musik, d.h. sie brauchen die sichtbaren Musiker auf dem Podium!

Beispiele:

Es gab 2 Richtungen in der Neuen Musik:

neue Spieltechniken auf den traditionellen Instrumenten wurden entwickelt.

elektronische Mittel werden hinzugenommen, hieraus entwickelt sich wiederum die live-elektronische Musik weil hierbei die Musiker freier im musikalischen Ablauf sind. Die Gleichzeitigkeit von Band und Live-Musiker hatte sich nämlich als sehr schwierig erwiesen! (Kontakte von Stockhausen für Musiker und Tonband/ mehrkanalig., sehr schwer aufzuführen!)

An der Folkwang-Hochschule hat sich ab 1971 die Live-Elektronische Musik entwickelt. Dazu wurden 3 Anlagen von der Firma Hofschneider und Prof. Reith konzipiert.

Es wurden dazu spannungsgesteuerte VCS 3 Synthesizer eingesetzt. Mit verschiedenen Mikrofonen (bis hin zu langen dünnen Messmikrofonen, die in Blasinstumente in die Röhren eingeschoben wurden) wurde dann das Instrument an verschiedenen Stellen abgenommen. Per Fußschalter konnte der Intrumentalist nun 7 Patches, Programmeinstellungen abrufen. Hierbei kamen hauptsächlich Ringmodulation, Amplitudenmodulation und Frequenzmodulation zum Einsatz. Es fand also hauptsächlich eine Erweiterung der Klänge durch deren Abnahme und Weiterverarbeitung statt.

Als Beispiel für einen Komponisten der extrem viel auf dem Gebiet der live-elektronischen Musik arbeitet sei Roland Pfrengle genannt, der mit interaktiven Interfaces arbeitete, und am Anfang noch gebaut aus Gattern, wie AND, NAND, OR, NOR seine Schaltungen aufbaute. Bei der Mikrofonabnahme der Instrumente benutzt er steilflankige Filter um die Töne zu analysieren und auszuwerten.

So gibt es 1982 ein Klavierstück von Pfrengle mit Live-Elektronik, bei dem der Spieler sozusagen einen virtuellen Begleiter, Mitspieler hat. So werden dadurch z.B. die Rotationsgeschwindigkeiten der Klänge im 4-Kanaligen Raum in der Geschwindigkeit gesteuert etc.

Die technische Veränderungen kann man Roland Pfrengle folgendermaßen einteilen:

Es gibt in den 70ern die Gatter-Schaltungen

80ern die Microprozessoren

90ern Computer und Software wie MAX und Supercollider

1991 „ZURÜCK“ ein Stück für Klarinette und Live-Elektronik

hier arbeitet Pfrengle bei der Abnahme des Instrumentes wieder mit seinen zuverlässigen steilflankigen Filtern im unteren Frequenzbereich und im oberen dann mit einem konventionellen Pitch to Midi Converter.

1999-2001 „METALL“ aus Gong und Singstimme

hier haben Ihn auch außereuropäische Musikkulturen beeinflusst. Es wird seit ½ Jahr geprobt und das techn . Setup besteht aus Macintosh G3 / MAX / Supercollider

Thomas Neuhaus

(Folkwang Hochschule Essen)

http://icem-www.folkwang-hochschule.de/~neuhaus/

Thomas Neuhaus stellte verschiedene Live-elektronische Stücke, unter anderem auch mit seiner Theatergruppe „Theater der Klänge“ vor.

Rückgekoppelte TapeLoops

Mithilfe von rückgekoppelten Tonbandmaschinen einem Mischpult und einem synthetischen Klangerzeuger konnte man seine Musik komponieren.

Drumprojekt

Lensing , Neuhaus 1985

Hierbei waren 4 Schlagzeuger mit jeweils einem Triggermikrofon ausgestattet. Die Bongo war für die Clock des A/D- Interfaces zuständig und konnte dieses sozusagen weiterschalten. Der Apple II lieferte Sequenzen

1990 „Die Küche“ Theaterstück von Arnold Wesker

hier spielte sich alles in einer Großküchenathmosphäre ab. Diese Küche wurde dann im wahrsten Sinne des Wortes verkabelt. Schubladenöffnen, Wasserhahnbetätigungen etc. lösten durch Midi vorgefertigte Samples aus.

Das Kotelettklopfen eines Kochs im Hintergrund gab den Beat vor. Ein Atari registrierte die Auslösungen und hat die Geräuschdramaturgie durch eine entsprechende programmierte Software am Ende der Performance noch übersteigert.

Figur im Klang im Raum

Theater der Klänge !992/1994

Es gab ein Netz von Lichtschranken , das System GAMS (gesture and midi system), welches durch Laufzeitmessung die Position des Protagonisten, welcher einen drahtlosen Empfänger bediente oder trug, genau bestimmte.

Zusätzlich waren Sprachmikros aufgebaut. Es gab den AUDIAC- Computer für die DSP- Audio- Verarbeitung. Ein Lichtcomputer steuerte Licht und Diaprojektoren welcher mit Servo-Umlenk- spiegeln ausgestattet waren.

1995 KLANGRAUM INTERAKTIV

Eckert, Neuhaus , Reith

Dieses Projekt war im Dortmunder Rathaus installiert und mit einem mit 8 kanaligem Lautsprechersystem ausgestattet.Es gab mehrere Lichtschrankenfelder. Je nach der Häufigkeit mit der diese Lichtschranken von den Passanten durchschritten wurden, veränderten sich die dadurch ausgelösten Klänge, welche vom Sampler abgespielt wurden. Das Programm wertete die Anzahl der Lichtschrankenuntebrechngen als Ereignisdichte aus und veränderte z.B. Zuordung der Lichtschranke zu einem bestimmten Sound. Wurde das quietschende Schwein zuerst durch Lichtschranke 1 ausgelöst, so geschah dies plötzlich mit Lichtschranke Nr.4 usw. So gab es keine erkennbare Zuordnung mehr. Dies wiederum frustrierte die Leute, welche dann das Spiel verließen und führte zu einer Abnahme der Ereignisdichte und das ganze System kehrte zum Ausgangszustand zurück.

Tilt – and yet it moves

Hörner, Neuhaus, Reith, Steger 1996

In einem Laserlichtschrankenfeld befanden sich zwei große Kugeln welche per drahtlosem Funk ferngesteuert werden konnten. Dazu gab es eine interaktiv zu diesen Kugeln sich bewegende Tänzerin mit eigener Choreographie, die sich der Situation anpassen musste.

vita

http://icem-www.folkwang-hochschule.de/~neuhaus

Thomas Neuhaus (*1961) studierte an der Folkwang-Hochschule Komposition bei Wolfgang Hufschmidt und elektronische Komposition bei Dirk Reith. Als Komponist arbeitet er mit dem Theater der Klänge, Düsseldorf und unterrichtet am Institut für Computermusik und elektronische Medien ( ICEM ) der Folkwang-Hochschule Essen.

Er ist Mitentwickler des AUDIAC Projektes zur computergestützten Komposition und Klangsynthese und entwickelte verschiedene Kompositionssprachen und Realzeitsysteme. Neben den verschiedensten Verbindunge von (elektronischer) Musik und Bühnenkünsten interessieren ihn vor allem Aspekte der Formalisierung und automatischen Generierung musikalischer Strukturen.

Seine Musik wird, ebenso wie seine Computerprogramme international auf entsprechenden Festivals und Konferenzen präsentiert.

Prof. Jörg Lensing

(FH Dortmund)

„Wenn Interaktion von Performern auf Bühnen mit einem elektronischen Equipment geplant sind, hat man einerseits den Anachronismus von Studioinstrumenten, die nicht für einen Bühnengebrauch konzipiert sind, aber in ihrer “kleinen“ Interfacedimension für ein Publikum fast nicht einsehbar gebraucht werden. Plant man andererseits „große“ Interfaces, stellt sich immer die Frage nach den bühnenspezifischen Erfordernissen. Es reicht nicht kleine Hebel oder Räder zu vergrößern, sondern man muß auch bewegungsspezifische, darstellerische und kontextuelle Aspekte beim Design von Bühneninterfaces berücksichtigen. Der Vortrag soll diese performerspeziflsche Problematik bewußt machen.“

PCI - Probleme für Bühnenperformer

oder:

Die Kunst, die richtige Dimension zu finden

Mein Vortrag konzentrierte sich auf die wahrnehmbare gestische Dimension eines Bühnenperformers, der vor einem größeren Publikum agiert, welches sich 5m bis 40m von ihm entfernt befindet.

Der IST-Zustand bei klassischen Konzerten:

Bläser

Tasteninstrumente

Streicher

Schlagwerk

Dirigent

Der IST-Zustand bei Pop-Konzerten:

Blasinstrumente

Tasteninstrumente

Gitarren & Bässe

Schlagzeug

Sängerinnen & Frontmänner

Der IST-Zustand auf Bühnen:

Theater:

Sprechtheater mit Musik

Oper

neues Musiktheater

Ballett

Tanztheater

Performance & Präsentation (Show)

elektronische Musik

Pop:

Schulze, Tangerine, Kraftwerk

DJ´s, E-Tracks, Laptopartist.

E:

Der Komponist als Priester

Instrumentalmusiker & Computer

„interaktive Bühnenperformances“

Kaoss-Pad oder Bewegungsbeam

Teremin

Objekte

verkabelte Tänzer

Lichtschrankennetze

Ultraschallmikrophone

Kameratracking

Zur Verarbeitung von Bühnenbewegung, welche durch stationäre Kameras aufgenommen werden, gibt es Dimensionen, die einem in diesem Zusammenhang bewußt sein müssen:

Raum,

vor allem Raumtiefe

Bewegung,

vor allem Bewegungsdynamik

Visualisierung von virtuellen oder realen Steuerobjekten (für den Performer und für das Publikum, da ansonsten nicht nachvollziehbar ist, was da überhaupt passiert)

Synchrese & Valeur ajoutee

Synthese + Synchronisation = Synchrese (Michel Chion)

Valeur ajoutee (hinzugefügter Wert) = Mehrwert (Chion / Flückiger)

Zitat:

Im Prozeß der intermodalen Assoziation kombiniert der Rezipient die unterschiedlichen Merkmale, die sich aus dem bildlichen und klanglichen Repräsentationen ergeben, zu einem sinnvollen Ganzen. Das sind Merkmale der Form, der Farbe, der Oberflächentextur, die sich im Bild manifestieren; es sind Prozesse und Bewegungen, die sich in der Synchrese einander anpassen; es sind physikalische Eigenschaften, die aus der klanglichen Form induziert werden, und affektive Qualitäten, die mit der Klanglichkeit korrespondieren. Je weiter die Darstellungen sich von einer prototypischen Vereinfachung entfernen, umso größer ist der Mehrwert, der dabei entsteht.

Barbara Fluckiger in „Sound Design“ (S. 146)

Rechner folgt der Bewegung

am Beispiel der CD-ROM:

William Forsythe - Improvisation Technologies

Bhava / Rhasa

... und affektive Qualitäten, die aus der Klanglichkeit korrespondieren...

Wunschvorstellung:

Rechner folgt Bewegung und ordnet differenziertes klangliches Material der Bewegungsdynamik, der Raumposition und der semantischen Intention der Regie/Choreografie/Improvisation zu

Jörg U.Lensing

FH-Dortmund

joerg.lensing@fh-dortmund.de

www.film-sound-design.de

THEATER DER KLÄNGE

theater-der-klaenge@t-online.de

www.theater-der-klaenge.de

Live Performance-worshop vom Theater der Klänge

mit Thomas Neuhaus, Clemente Femandez und Prof. Lensing:

Mit ihrem System von BigEye einer Software von STEIM

http://www.steim.nl/bigeye.html

BigEye:
BigEye is a computer program designed to take realtime video information and convert it into Midi messages. It runs on any PowerPC Macintosh computer running system 8 or later, QuickTime 2.0 and OMS. It supports all QuickTime compatible video digitizers, including serial cameras like the Connectix QuickCam, making it usable for PowerBooks and other non-AV Macintoshes. BigEye also allows you to use prerecorded QuickTime movies as a video input source. > > > > > > > > > > > > > > > > > >


	Typically achievable frame rates range from 12 frames per second PPC 7100/66 to (the maximum) 25 on an PPC 8500. The user configures the program to extract objects of interest, based on color, brightness and size. These objects are tracked (up to 16 simultaneously) and their position is checked against a user-defined series of 'hot zones'. These 'hot zones' are drawn by the user and are grouped in 'screens'. Objects and 'hot zones' interact in three distinct ways: a zone sees a new object, a zone sees an old object moving, and a zone sees an object disappear. Each of these three 'events' can generate midi or cause internal program parameters to change. A simple example: the new event causes a note to be switched on, a move event causes a pitchbend and a disappear event causes the note to be switched off.> > > > > > > > > > > > > > > > > >		To specify the Midi to be sent out the program provides for two distinct modes: a simple mode in which the user can specify Midi parameters and screen changes; and a powerful, complete scripting language that includes a real time scheduler, conditionals and loops. In the simpler environment one can quickly link Midi to most of the causing object's parameters, such as position, speed and size. In scripting mode one has many more parameters available. BigEye provides for 16 independent 'channels' which can analyse the incoming image in different ways, allowing, for instance, green objects to act completely differently from objects of other colors. Subscribe to the Live, Experimental Video Mailing list Download BigEye 1.1.4 (960k) You can save enable the application for US$150,00 ( order online ). For more info, please contact Frank Baldé.

„Mit Hilfe einer Consumer-DV-Kamera, einem G3 Laptop für die Software , Big Eye und einem Apple G4 für die Controllerdatenverarbeitung mittels MAX/ MSP zeigt das Team, welches derzeit in einer Kooperation von ICEM Essen und dem Theater der Klänge Düsseldorf an dem Forschungsprojekt „bewegungsgesteuerte Sprachtransformation arbeitet, was konkrete Umsetzungen von Bühnenbewegung und Live-Sampling in musikalische Strukturen bedeuten kann. Dazu stehen diverse Setups sowohl in Big Eye, als auch in MAX zur Verfügung, die in ihrer Funktion demonstriert werden können. Diese Setups sind größtenteils so leicht zu verstehen, daß die Performer direkt auf Zuruf auch Vorschläge damit ausprobieren können, respektive Workshopteilnehmer am Nachmittag selber mit dem System experimentieren können.“

Verschiedene Setups wurden vorgeführt:

Der Bühnenraum wird abgetastet und z.B. in Segmente, bzw. vertikale Bahnen eingeteilt. Tritt der Sänger mit einem gelben T-shirt ( das System kann Farben unterscheiden) in ein solches Feld, wird jeweils das, was er in diesem Feld ins Mikro singt vom Live-elektronischen System, bestehend aus G4 , MAX) aufgenommen und algorithmisch verarbeitet und wiedergegeben. Tritt jetzt ein zweiter Schauspieler mit einem schwarzen T-shirt auf die Bühne so kann z.B. der „Schwarze“ als Trigger dienen. d.h. er bestimmt jetzt wann ein Klang oder Laut (vom „Gelben“ erzeugt) aufgenommen wird.

Das Programm generierte eine Anzahl von Klangstimmen je nach Entfernung des Tänzers zu der Kamera, d.h. das System reagiert auf die Größe des Protagonisten zur Kamera hin und entsprechend dazu verhält sich die Polyphonie dazu.

Wenn der Tänzer sein T-Shirt hebt, also die Farbe verändert ändert sich ebenfalls der Sound.

Nach dieser Demonstation der Gruppe „Theater der Klänge wurde von den Teilnehmern des Workshops experimentiert...

Danach

Vorführung des KORG KAOSPAD

Hierbei handelt es sich um einen Multieffektprozessor, der über ein Touchpad gesteuert werden kann. Mann kann so z.B. auf verschiedene Ecken des Pads verschiedene Effekte legen. Rechte Obere Ecke Hall , untere linke Ecke Pitch-shifting und man kann dann wie mit Schiebereglern kontinuierlich eben über dieses Touchpad die Effekte verändern oder überblenden etc.

Thomas Karstens (Uni Köln)

Die Gitarre - vom konventionellen Klangerzeuger

zum Interface (Demonstration)

MIDI GITARRE Demonstaration des Gitarren-Baumesisters Frank Krokker in München

Mit einem Axeon Gitarrensynthesizer bzw. Pitch to Midi Converter von Blue Chip der mit neuronalen Netzen arbeitet und dehalb extrem schnell die Tönhöhen erkennt. Ebenfalls alle anderen Ausdrucksweisendes des Gitarrenspiels wie Seitenziehen oder auch die Position an der die Seite gezupft wird, werden erkannt und können als Midi- Controller Daten umgewandelt werden.

Auch Seitensplitting ist möglich. Auf der tiefen E-Seite z.B. ein Orgelsound auf der h Seite ein Midi-Cembalo etc.

Kurzvita Thomas Karstens

1959 in Itzehoe geboren

nach erstem Musikunterricht in Lübeck und Hamburg (Prof. Klaus Hempel)

1981/82-88 Beginn des Musikstudiums an der Musikhochschule Köln

(Gitarre bei Wulfin Lieske, Tonsatzfächer bei Prof. Günther Fork,

Kammermusik bei Mitgliedern des AMADEUS-Quartetts)

während dieser Zeit verschiedene Meisterklassen für Gitarre(u.a. an

der Academia Chigiana, Siena, als Stipendiat des DAAD)

bis 1991 Studium an der Schola Cantorum in Paris, "Diplome

Excellence" und privater Unterricht bei dem brasilianischen

Gitarrenvirtuosen Odair Assad in Brüssel

seit 1991 Lehrbeauftragter am Seminar für Musik an der Universität

Köln für Gitarre und Tonsatz für Gitarristen

CD- und Rundfunkproduktionen (WDR-Köln, Radio Nacional de Ecuador),

zahlreiche Uraufführungen

Gastdozent an den Konservatorien und bei Gitarren-Festivals von

Managua ,Quito und Izmir auf Einladung von Deutscher

Musikrat,Jeunesse Musical,Humboldt-Stiftung und Goethe-Institut

Konzerte in In-und Ausland

Internetinformationen: http://www.thomaskarstens.de/

In dem Vortrag "Die Gitarre - vom konventionellen Klangerzeuger zum

Interface" wird ein Instrumentensetup vorgestellt, das aus einer

halbakkustischen Gitarre mit integriertem Piezo-Tonabnehmersystem und

dem Guitar-to-Midi-Converter Axon AX100 der Firma Bluechip besteht.

In dieser Konstellation ist, abgesehen von der reinen

Klangverstärkung, die Anbindung der Gitarre an midifähige Hard- und

Software in einem Umfang möglich, der in einigen Bereichen weit über

den bekannter Midi-Einspielinstrumente hinausgeht. Die Aufteilung von

Griffbrett, Saiten und Anschlagsbereichen der rechten Hand in Zonen,

denen unterschiedlichste Midi-Events zugeordnet werden können,

erlauben eine differenzierte Kommunikation zwischen dem Spieler und

einem midifähigen System über das Gitarreninterface.

3.Tag 25.07.2001

Prof. Jens Herder

(FH Düsseldorf)

Räumliche Schallreproduktion für interaktive Anwendungen

http://vsvr.medien.fh-duesseldorf.de/~herder/events/sa2001.html

Die Folien zum Vortrag sind unter diesem link einsehbar:

http://vsvr.medien.fh-duesseldorf.de/~herder/presentations/sa2001rsia-Dateien/frame.htm

Der Vortrag fand im Rahmen der Sommerakademie der AG Audiovisuelle Medien der Hochschulen NRW statt. Das Thema war Performer Computer Interfaces.

Ausgewählte Links zum Vortrag

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Jens Herder ist Professor im Fachbereich Medien an der Fachhochschule

Düsseldorf. Im Labor für virtuelles Studio / virtuelle Realitätexperimentiert

er mit Interaktionsformen für neue Medien.

Nach dem Studium der Informatik mit Nebenfach Architektur an der Technischen

Hochschule Darmstadt hat Prof. Herder als Software Ingenieur bei Symbolics

Systemhaus GmbH gearbeitet. In einem Projekt für Lufthansa entwickelte er eine

objektorientiert, versionierte Datenbank, welche Basis für eine Flugplanungssoftware

bildete. Er war verantwortlich für das gemeinsameProjekt mit dem Forschungszentrum

für Informatik an der Universität Karlsruhe zur Entwicklung eines Common Lisp

Interface Builders.

1993 baute Herder an der neugegründeten Universität von Aizu in Japan das

Computer Industry Laboratory auf. Dort unterrichtete er Computer Graphik,

Algorithmen und Programmierung. Er leitet studentische Forschungsprojekte

zur Bildverarbeitung (Anwendung Sake-Abfüllungsqualitätskontrolle) und zu

virtuellen Umgebungen. In dem Forschungsprojekt das Intelligent Dental Care

System war er für die Benutzerschnittstelle verantwortlich. Als Mitglied der

Spatial Media Group leitete er die Entwicklung des Sound Spatialization

Framework. 1999 erhielt er die zusätzlich Ernennung zum Research Center for

Advanced Technology mit Schwerpunkt Anwendungen für das Gigabit-Projekt. Im

selben Jahr erhielt er auch seinen Doctor of Philosophy in Engineering von

der Universität Tsukuba. Seine Dissertation befasste sich mit der

Betriebsmittelverwaltung für räumliche, akustische Displays mit ihrer

Anwendung in virtuellen Umgebungen. Zuletzt war er als Assistant Professor

im Shape Modeling Laboratory in Aizu tätig.

VLIGHT

(Uni Essen)

Theis Müller, Stefan Landrock, Karsten Blaschke

(Visualisierung von elektronischer Musik – realtime motion processing)

Ist eine Gruppe von Designstudenten aus Essen, welches zu Ihrer Diplomarbeit ein Macromedia -Flash basiertes Programm entwickelt hat um Musik, speziell techno oder house Musik mit Bildern zu visualisieren. Hierbei wurde ein sehr praktischer Weg beschritten. Es wurde eine konventionelle Lichtorgel mit einem Gamepad eines Computers hardwaremäßig miteinander verkoppelt. Hierüber werden dann drei Frequenzbereiche analysiert und dem Flash- Player zugeführt. Hier werden dann die Bilder oder Videos live ausgelöst, gemischt etc. In diesem eigens entwickelten Programm hat man vorher schon fertige Bilder und Videos eingeladen. Bis zu vier Videostreams können in Echtzeit gemischt werden. Die Gruppe tritt live bei techno- Partys auf und sorgt hier für die visuelle Umsetzung eines Raves. Die Vlight-Gruppe muß hierbei eine Einheit mit dem Audio DJ bilden. Sie vertrauen hierbei auf Synästhesie –„Je mehr Sinne gleichzeitig durch ein Ereignis angesprochen werden desto vertrauenswürdiger erscheint die wahrgenommene Information.“

Als Programmierwekzeuge werden V 505D, Flash 5, MYSQL, PHP benutzt.

VLIGHT IS ABOUT VISUALIZATION OF ELECTRONIC DANCE MUSIC

VLIGHT is a graduation project. It´s about visualization of electronic dance music in a life-experience. It is an experiment dealing with moving graphics driven by sound all mixed togehter for a roaring e-trash happening.

VLIGHT are design-students from the university of Essen,Germany and besides beeing web-designers we had several gigs in germany as VJ`s in the most likely clubs around.

VLIGHT is developping hard- and software interfaces for realtime-motion-processing based on a shockwave-flash enviroment. Our application let you modify the animation in realtime on several parameters like direction, speed, color, multilayering, scratching etc. Our hardware interface makes it possible to trigger the animation to sound.

Our totally Flashbased VJ-Interface V505rd will be available for download soon.
Subscribe to list below and you will be informed.


cube	basement	fink_club	kiss_loud	ralf_mixma	the_wall

him_and_her	to_much_stuff	thomas_geier		of_main	glance_or_olli

don´t flash	RJ_bar	tonka	flamingo-boys	youre	flamingo-girls

plusminus	flamingo-cat	kalle	aftershock	metro_area	dotter

dotburn	dotcom	welcome	offenbach	check_out	balkony

prepare	giant_desk	mariko&francis	on_stage	DSC00005

VLIGHT
C/O V2A**NETFORCE**RUHR
Waterloostrasse 30
D-45141 Essen, germany

phone +49(0)201-3164866
fax +49(0)201-3164869
email contact@V2A.net

http://www.vlight.to

http://www.sichtwerk.uni-essen.de/

Yunchul Kim

(Kunsthochschule für Medien Köln)

Er ist postgraduierter Student an der Kunsthochschule für Medien in Köln.

Diese Arbeit, der Titel heißt ‘implex‘, wurde in diesem Jahr gemacht und im April in der Moltkerei Werkstatt in Köln, im Juli in der Trinitartis Kirche und während der Semesterausstellung der Hochschule für Kunst und Medien in Köln, ausgestellt.

Womit ich mich in dieser Arbeit auseinandergesetzt habe ist die Mobilität und Veränderbarkeit der musikalischen Strukturen, Klangfarbe z.B. wie im Bereich der Skulptur und hier die der Mobile von dem amerikanischer Bildhauer Alexander Calder. Im Bereich der Musik die freien stochastischen Kompositionskonzepte von Iannis Xenakis

Durch digitale Medien wird der Raum in dieser Arbeit in eine unlokalisierbare, virtuelle und heterogene Schnittstelle umgewandelt bzw. diese simuliert.

Dafür programmierte ich SOM – Algorithmen (self-organisation-map} um den Rechner uneindeutig erscheinen zu lassen aber nachvollziehbar, ähnlich einem Symptom in der Natur. Auf jedes Element selbst wird eine Veränderlichkeit gebracht.

Eindeutigkeit ist deshalb nur begrenzt auf ein in realtime arbeitendes Interaktionssystem anzuwenden, und gilt vor allem in einer solchen Raum-Klanginstallationssituation. Wie der Stochastiker Markovian es formuliert hat:“ Die Vergangenheit hat keinen Einfluß auf die Zukunft des Prozessverlauf, wenn die Gegenwart bekannt ist!

Betritt nun ein Betrachter den Raum, so analysiert der Rechner die Farbe und vergleicht sie mit den Daten des leeren Raums. (initiierte Parameter)

Dadurch kann der Rechner erkennen wo sich der Betrachter befindet. Diese Position wird als „Reiz“ für die SOM (self-organisation.map) übersetzt. Dieser SOM-Algorithmus besteht aus 8 Zellen, welche aus jeweils 40 Sinus-Oszillatoren bestehen. Sie suchen nun ständig einen neuen Reiz oder einem Nachbarn. Jeder hat sein eigenes Gewicht, Trägheit und Geschwindigkeit. Dieser leitet sich aus dem Abstand zwischen Reiz und Zelle ab. Wenn sich eine Zelle z.B. zu weit von einem Reiz entfernt befindet, wird sie deaktiviert und wartet auf einen neuen Reiz oder einen Nachbarn, um einen Knoten zu binden um sich wieder aktivieren zu können. Dadurch entstehen permanent neue Konstellationen.

Die speziellen Lautsprecherboxen wurden aus ästhetischen und akustischen Gründen gebaut.

Oben befindet sich der Hochtöner mit einem Frequenzbereich von 2000- 25000 Hz. Unten ist der Tief- Mitteltöner im Frequenzbereich von 25-3000 Hz angebracht.

Somit wird der Klang so abgestrahlt, dass es eine Ähnlichkeit mit dem Bild von Magnetlinien im Raum hat. Der Betrachter kann den Klang nicht genau lokalisieren.

Dr. Jochen Viehoff

(Kunsthochschule für Medien Köln)

http://www.khm.de/~viehoff/Applets/

Vortrag:

"Mensch-Maschine Schnittstelle und Interface-Design - Eine JAVA basierte

Lern- und Ausbildungsplattform."

In der Präsentation wurde die Ausbildungsplattform der KHM (Kunsthochschule

für Medien) im Bereich der Mensch-Maschine Schnittstelle vorgestellt.

Basierend auf mobilen Computer-Arbeitsplätzen und speziellen Mess-Computern

erlernen die Studierenden im Interface-Labor den Umgang mit Sensoren und

Kleinst-Robotern. Anhand von drei unterschiedlichen Sensoren wurde bei der

Sommerakademie konkret demonstriert, wie Umweltdaten innerhalb einer JAVA

Plattform zur Verfügung gestellt werden und welche multimedialen

Möglichkeiten zur Weiterverarbeitung gegeben sind.

________________________________________________________________________

Dr. Jochen Viehoff Tel.: +49 (0)221 20189354

Kunsthochschule für Medien Köln Fax.: +49 (0)221 20189230

Peter-Welter-Platz 2 email viehoff@khm.de

D-50676 Köln Germany

CV:

Jochen Viehoff, geb. 1968 in Wuppertal, studierte Physik in Wuppertal, Pisa

und Edinburgh. Er promovierte 1999 auf dem Gebiet der theoretischen

Elementarteilchenphysik und ist seit 1999 kuenstlerisch/ wissenschaftlicher

Mitarbeiter an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seine

Forschungsschwerpunkte sind die Entwicklung von Mensch-Maschine

Schnittstellen, Sensorik und Robotik. Seit 2000 betreut Jochen Viehoff den

Aufbau bzw. Ausbau des Interface-Labors an der Kunsthochschule fuer Medien.

Es können verschiedene Interfaces an das System angeschlossen werden. Die Künstler können diese Sensoren selbst auswählen. Ausbildungsplan an der KHM.

Modulcharakter. Dadurch entsteht Motivation und ein Lernprozess mit diesen Interfaces und deren Interaktivität.

Semester Computerkurs
2. JAVA simple music, image player
Interface Design, Sensorik, Robotik...in Fachseminaren

Networks : Code warrior

Mit Java und hier speziell der Sound-Programmierung werden die Studenten in die Materie eingeführt.

http://interface.khm.de/about.html

Dies ist der Arbeitsraum für den Umgang mit Software, Hardware, Interfaces, Roboter

Hier wird auch mit eye-tracking (was macht das Auge) und motion- tracking gearbeitet.

USB Frame Grabber, lego Roboter

Mit Laptops für die Studenten und einem drahtlosen Netzwerk kann so in jedem Raum eine einfache und professionelle Arbeitsathmosphäre hergestellt werden.

Daran angeschlossen wird über USB ein batteriebtriebener Messcomputer (Lab Pro von Vernier). Hieran können die verschiedenen Sensoren wie Ultraschall, Wärme, Feuchte etc. angeschlossen werden. Dies alles findet unter einer JAVA- Plattform statt.

Benutzte Software:

D und 3D API´s, Mediaframework, Sprach- Ein- und Ausgabe, IBM Via Voice, Quicktime

KHM mutimedia toolkit

Interface toolkit

Internet tollkit

Midi, audio

Video compositing

Media frame board

Warum JAVA?

Vollstädigste Plattform für die unterschiedlichsten Medien: Video, Audio, I/O, Sprache, „D, 3D und VR (virtual reality)

Lab Pro: Messcomputer von Vernier der über sereille oder USB Schnittstellen angeschlossen werden kann.

20 khz Sampling rate

biologische Sensoren
chemische Sensoren
physkalische Sensoren
sonstige

Dr. Viehoff demonstrierte ein einfaches Java Programm , bei dem ein einfacher Ball auf dem Computerbilschirm durch wenige Zeilen Code in der Abhängigkeit der Entfernung des Betrachters zum angeschlossenen Ultraschallsensor sich in seiner Größe veränderte.

Die Studenten sollen über einfache Java Programmierung sofort mit den Modulen umgehen lernen und damit Ergebnisse erzielen! Diese Anwendungen können natürlich auch alle über ein Netzwerk laufen.

Beispiele dieser Applets stehen auf dem Internet-Bereich von Herrn Dr. Viehoff.

www.khm.de/~viehoff/Appplets/

Prof. Oliver Wrede

(Fachhochschule Aachen)

http://mg.khm.de/mitarbeiter/owrede

Studierte Design an der Fachhochschule Köln, Fachbereich Design. 1996 gründete er mit drei anderen Designern die Agentur causa formalis informationsdesign.

Er ist an der KHM seit Oktober 1999 künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich "Interaktive Medien und Netzwerke". Seit dem Wintersemester 2000 ist er außerdem Vertretungsprofessor für das Lehrgebiet Medientheorie/Medienpraxis am Fachbereich Design

owrede@khm.de

http://webdev.khm.de, http://owrede.khm.de

Vortrag:

"Das Interface zum Interfacedesign"

Zusammenfassende Gedanken zum Begriff des Interfaces im Zusammenhang

der "Performer Computer Interaction"-Vortraege an der Sommerakademie

2001. Hinweise auf physiologische, mentale, kognitive,

psychologische, kommunikative, soziale, kulturelle und aesthetische

Bedingungen der Interfacegestaltung.

PAUSEN

DISKUSSION AM ENDE

In der Diskussion ging es um Gedanken der einzelnen Teilnehmern zu dem Thema Interface. Hier wurde von vielen die enorme Informationsvielfalt der diesjährigen Akademie gelobt. Jeder hat etwas mitgenommen. Es gab Projekte von denen man untereinander gar nicht wusste, dass es sie überhaupt gibt. Diskutiert wurde auch das gegenseitige Interesse der einzelnen Fachrichtungen aneinander, da man gerade in der heutigen Zeit des vielzitierten „Multimedia“ auch über die anderen Sparten Bescheid wissen muß und diese teilweise in die eigene Arbeit mit einbezieht. Das „Multi“ ist also teilweise schon Praxis geworden. Angerissen wurde auch die weitere Zukunft der Akademien, da sich das ganze Geschehen und Engagement in dieser Hinsicht von allen Beteiligten auf ehrenamtliche Basis gründet. So bedankte man sich auch vor allem bei Frau Wallenzus. Mit ihrer Hilfe konnte eine so interessante und spannende Sommerakademie wieder auf die Beine geststellt werden und alle hoffen darauf, dass endlich die staatlichen Stellen das Potential eines solchen Meinungs- und Wissensaustausches in Form einer solchen Sommerakademie erkennen mögen um das Bildungssystem in diesen Disziplinen in Zukunft noch effektiver nutzen zu können.

FINE

Hinweis:

Am Dienstag den 11.12.2001 ist ein Planungstreffen an der FH-Bielefeld für die 4. Winterakademie unter dem Arbeitstitel „Der Ton im Bild – das Bild im Ton“ , welche vom 18.2. 2002 an der FH-Düsseldorf und anderen Hochschulen in NRW durchgeführt wird.

Angela Wallenzus, M.A.

K.- Kreiten Str. 16

40724 Hilden

Tel: (02103) 360581

E-Mail: awallenzus@web.de

Angela Wallenzus

(Planung, Koordination, Durchführung der Akademien)

Konzept der Arbeitsgemeinschaft „Audiovisuelle Medien“ der nordrhein-westfälischen Hochschulen

"Ein Interdisziplinäres hochschulübergreifendes Projekt"

Im Rahmen der Akademie sollen gemeinsame Ressourcen (Fachdozenten, Ausstattung, etc. ...) zum Thema „Ton- und Bildverarbeitung /-gestaltung“ genutzt werden. Es werden praktische und theoretische Anteile vermittelt und spezielle Themen in den Seminaren erarbeitet (siehe Programme im Anhang).

Eine jeweilige Zertifizierung der vermittelten Inhalte wird von den veranstaltenden Hochschulen nach Durchführung zugesichert. Die Inhalte und Ergebnisse der Akademien sind im Internet oder auf CD-Rom nachzulesen.

Das Ziel der in Folge beschriebenen Veranstaltungen soll ein Anfang sein, Studenten aus den medienspezifischen Studiengängen in NRW, ergänzende Studieninhalte hochschulübergreifend aus dem vorhandenen Fächerangebot zugänglich zu machen. Die Nutzung der daraus resultierenden Synergien in der Ausbildung, ermöglicht den Studenten wären des Studiums ergänzende Qualifikationen zu erwerben und Netzwerke/Kontakte aufzubauen. Langfristig sollen sich diese Ergänzungen curricular als Wahl-/Wahlpflichtfächer im jeweiligen Studiengang etablieren. Des weiteren wir der Austausch zwischen Professoren, Dozenten und Fachleuten zu aktuellen Themen angeregt.

Es steht im Landesinteresse, vorhandene Ressourcen an den Hochschulen zu bündeln, das Fächerprofil der Hochschulen zu schärfen und standortübergreifende Modelle zu entwickeln.

Das Konzept soll mittelfristig auf andere Themen im audiovisuellen bzw. informationstechnischen Bereich übertragbar sein.

Es sind schon zwei Sommerakademien und eine Winterakademie gemeinschaftlich von verschiedenen Hochschulen durchgeführt worden. Die letzte „Sommerakademie“ vom 23.- 26. Juli 2001 mit den entsprechenden Fachbereichen fand an der Folkwang-Hochschule statt. Das nächste Planungstreffen wird am 15. Oktober 2001 an der Fachhochschule Dortmund durchgeführt.

Falls die Akademien weiterhin erfolgreich verlaufen sind weitere Blockveranstaltungen mit anderen entsprechenden Fachbereichen möglich, z.B. zu den Themen/Arbeitstitel „Computeranimation/DVD“ und/oder “Virtuelle Netzwerke“, damit eine Kontinuität und Etablierung der Veranstaltungen in diesem Rahmen gewährleistet ist.

Die 4. Akademie wird zum Thema (Arbeitstitel) „Das Bild im Ton- der Ton im Bild“ vom 18. – 22.2.2002 an der TH Düsseldorf und anderen Hochschulen in NRW durchgeführt.

Drei PROGRAMME der Arbeitsgemeinschaft „Audiovisuelle Medien“ der nordrhein-westfälischen Hochschulen von Juli 2000 bis Juli 2001

"Ein interdisziplinäres hochschulübergreifendes Projekt"

- Programm Sommerakademie „Audiovision“ (AV) vom 17.-19. Juli 2000-

Für die Durchführung des Pilotprojektes „Sommerakademie Audiovision“ hatten sich kooperativ die drei Hochschulen und Professoren/Dozenten

· der Folkwang-Hochschule Essen (Prof. Dirk Reith)

· der Hochschule für Musik Detmold (Prof. Carlos Albrecht)

· der Fachhochschule Dortmund (Prof. Jörg Lensing)

als Veranstalter zur Verfügung gestellt.

Eine Modellgruppe von 16 Studenten entsprechender Studiengänge von der

· FH Düsseldorf (Design, Medientechnik),

· Robert-Schumann-Hochschule (Ton- und Bildtechnik),

· FH Köln (Medientechnik),

· Folkwang-Hochschule Essen (Elektronische Komposition),

· FH Dortmund (Kamera/Design) und

· Hochschule für Musik Detmold (Tonmeisterausbildung)

nahmen erfolgreich daran teil.

Das dreitägige Pilotmodell „Sommerakademie Audiovision" Juli für max. 16 Studenten aus den medienspezifischen Studiengängen in NRW wurde von den Hochschulen inklusive Zertifizierung durchgeführt.

Folkwang-Hochschule Essen (ICEM), Montag der 17. Juli 2000

Begrüßung und Konzeptvorstellung der Akademie von Frau Angela Wallenzus

Geschichte der Elektronischen Musik

Gesprächskonzert

„Digitale Klangsynthese und –verarbeitung“, Übungen und Praxis

Aktuelle Arbeiten aus dem ICEM (Institut für Computermusik und Elektronische Medien)

Abschlußgespräch

Leitung: Prof. Dirk Reith und Thomas Neuhaus

Hochschule für Musik Detmold, Dienstag der 18. Juli 2000:

Aufbau und Vernetzung des ETI

Rundgang und Übersicht über den Studiengang des Tonmeisters

Mikrofonierungsproblematiken am Beispiel des Flügels

Klangmanipulationen in der Populärmusik

Tagungsleiter: Andreas Meyer und Prof. Carlos Albrecht

Fachhochschule Dortmund, Mittwoch der 19. Juli 2000:

Themenstellung für Außendreh und Außentonaufnahmen

Außendreh mit drei Kameras (hiesige Studenten) und 5

Toneinheiten in Dortmund (Teams paarweise)

Videoschnitt am AVID und Tondigitalisierung respektive Übertragung ins HD-System

Tonpostproduktion am fertigen Video (simultan an zwei HD-Schnittplätzen)

Leitung: Prof. J.U. Lensing Design/Kamera

Das Ergebnis der Akademie wurde als Kurzfilm ins Internet gesetzt.

- PROGRAMM WINTERAKADEMIE 19. - 23. FEBRUAR 2001 –

Aufgrund der guten Erfahrung aus dem Pilotprojekt der Sommerakademie „Audiovisuelle Medien“ im Juli 2000 haben die teilnehmenden Hochschulen folgende Themenschwerpunkte für das Winterakademieprogramm angeboten:

19.02.01 - Fachhochschule Münster (interaktive Filme)

20.02.01 - Fachhochschule Düsseldorf (Trickfilm)

21.02.01 - Fachhochschule Düsseldorf (DVD)

22.02.01 - Robert Schumann Hochschule (Arbeiten im Bild- und Tonbereich)

23.02.01 - Fachhochschule Düsseldorf (Quicktime, Tontechnik und Virtuelle Realitäten)

Montag der 19.02.01 FH Münster/FB Design

Begrüßung und Konzeptvorstellung der bisherigen Akademien von Frau Angela Wallenzus

Thema: Von Hypertext und Hyperfilm – inaktiv oder interaktiv

Modelle und Theorien nonlinearer Medienproduktionen

Literarische und andere „Vor“modelle

- Buch

- CD und Diskette

Filmische „Vor“modelle

TV-Beispiele

Praktische Beispiele aus dem FB Design Münster

Script und Flowchart

Dramaturgie

Interfaces und ihre Probleme

Diskussion mit den Gestaltern/ Autoren aus Münster

Leitung: Prof. Norbert Nowotsch/Mediendesign

Dienstag der 20.02.01 FH Düsseldorf/Design

Thema: Trickfilm

Kurze Einführung in die Geschichte des Trickfilms

Bewegung im Trickfilm (Grundlagen)

Verschiedenen Trick-Techniken (Zeichen-, Lege-, Knete-, Computertrick)

Kleine praktische Trickfilmübung (in kleinen Gruppen) im Trickstudio

Bei den Theorie-Phasen werden Videobeispiele oder Videodokumentationen mitverwendet

Leitung: Florian Boddin, Dieter Fleischmann / Lehrbeauftragter für Trickfilm am Fachbereich Design an der FH Düsseldorf

Mittwoch der 21.02.01 FH Düsseldorf/Design

Thema: DVD-Mastering

Eigenschaften/Möglichkeiten/Anwendungsgebiete der DVD

Technische Details: Formate, verwendete Video- und Audio-Kompressionsverfahren

Der DVD-Premastering-Prozess: Planung, Kodierung, Programmierung, Multiplexing

Erstellung eines DVD-Videos

Leitung: Florian Boddin, Torsten Berßelis / Lehrbeauftragter am Fachbereich Design an der FH

Donnerstag der 22.02.01 an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf

Thema: Ton und Bild

Tonbereich: "Postproduktion im Popularmusikbereich"

Liveaufnahmen einer Big Band im Tonstudio der Hochschule

Bildbereich: "Training in audiovisueller Kompetenz"

Leitung: Prof. Werner Roth, Studiengang Ton und Bild, Robert Schumann Hochschule Düsseldorf

Freitag der 23.02.01 Fachbereich Medientechnik an der FH Düsseldorf

Thema: Kommunikation in Ton und Bild

Prof. Günter Franke (Medientechnik), Einführung

Prof. Dr. Jens Herder, Kommunikation in 3 D, Virtuelle Realität

(Workstation-Pool M 1.5 B)

Peggy Stein (Lehrbeauftragte), Quicktime

Prof. Dr. Dieter Lekschat, Tonstudiotechnik

Leitung: Joachim Born

Erstellung einer CD-Rom mit den Arbeiten der Studenten aus der Akademiewoche

- Programm Sommerakademie vom 23. - 25. Juli 2001-

Der Veranstaltungsort der dreitägigen Akademie war die Folkwang-Hochschule in Essen-Werden (Kammermusiksaal und Neue Aula), Klemensborn 39.

Das Programm wurde gemeinsam mit den Hochschulen:

Universität-Wuppertal

Folkwang-Hochschule Essen,

Universität Essen

Fachhochschule Nürnberg

Fachhochschule-Münster

Fachhochschule-Dortmund

Fachhochschule Düsseldorf

Fachhochschule-Aachen und der

Kunsthochschule für Medien Köln

ausgerichtet.

VERANSTALTUNGSPROGRAMM

Thema der diesjährigen Sommerakademie ist:

PCI - Performer Computer Interaction (Interface)

Montag der 23. Juli 2001

Begrüßung durch Herrn Prof. Reith

Konzeptvorstellung der bisherigen Akademien von Frau Angela Wallenzus

Einführung in das Thema Interaktion und Interface-Design durch Herr Torsten Stapelkamp

Moderation Torsten Stapelkamp

Prof. Norbert Nowotsch (FH Münster) (Rückblick aktive Interfaces)

Prof. Klaus Gasteier (FH Aachen) (Screenings)

Torsten Stapelkamp (Uni Wuppertal), (Grundlagen Interface)

Uwe Krägeloh, (Diplomarbeit)

Axel Rösgen (Diplomarbeit)

Frieder Weiß (FH-Nürnberg) Palindrome Performance System "Eyecon"

Demonstration und Workshop

Diskussion

Dienstag der 24. Juli 2001

10.00 - 13.00

Prof. Dirk Reith (Folkwang) (Live-Elektronik in der Musik)

Prof. Dirk Reith /Thomas Neuhaus (Anwendungsbeispiele und Installationen)

Prof. Jörg Lensing (FH Dortmund) (Aktuelle Problematik für Performer)

Prof. Jörg Lensing,

Clemente Fernandez,

Thomas Neuhaus Theater der Klänge Performance System

(Bewegungsgesteuerte Sprachtransformation) –

"BigEye" & "MAX/MSP", Demonstration & Workshop

Thomas Karstens (Uni Köln) Die Gitarre – von konventionellen Klangerzeuger zum Interface (Demonstration)

Mittwoch der 25. Juli 2001

Moderation Prof. Jörg Lensing

Prof. Jens Herder( FH Düsseldorf) (Räumlichen Schallreproduktion für interaktive Anwendungen)

Theis Müller,

Stefan Landrock,

Karsten Blaschke (Uni Essen) (Visualisierung von elektronischer Musik

- realtime motion processing)

Yunchul Kim (KHM) (Motion Tracking mit Kamera, Interaktiaktiver

Realtime- Audioinstallationen)

Jochen Viehoff (KHM) (Mensch-Maschine Interaktion und Interface-Design, JAVA basierte Lern- und Ausbildungsplattform)

Prof. Oliver Wrede (FH Aachen) (Interface-Design)

Abschlußdiskussion der 3 Tage Sommerakademie

Prof. Reith Führung durch durch die Gerätesammlung des ICEM

Erstellung eines Berichtes über die Veranstaltung im Internet